ВВЕДЕНИЕ


Начальный этап обучения в системе музыкального образования является очень важным, а иногда решающим. От того, насколько правильно будут заложены первоначальные основы игры на фортепиано, зависит активность участия в музыкальной жизни студентов, пришедших учиться на педагогическую специальность «учитель музыки» не имея никакого музыкального опыта.

Главной задачей данного учебного пособия является пробуждение у учащихся специальности «Музыкальное образование» интереса к музыке, понимания ее особого языка, смыслового значения музыкальной интонации. Обучение игре на фортепиано нацелено на развитие художественных способностей студентов, на формирование его исполнительской культуры.

Для того чтобы музыка раскрыла свое разнообразие мира, разбудила воображение играющего, способность анализировать, помогла выразить себя и научила понимать других, нужно пройти нелегкий путь освоения музыкальной грамоты, развития слуха и музыкального восприятия, эмоциональных способностей и игровых навыков.

С самого начала обучения надо стараться приобщать студентов к настоящему искусству, используя народную, классическую или современную музыку.

В данном пособии анализируются психологические условия развития способностей, предлагаются действенные методы их совершенствования в творческом процессе изучения и исполнения музыкальных произведений. Это позволяет активизировать механизмы формирования самостоятельной работы студентов, создает условия для успешной исполнительской деятельности.

Представленные материалы позволяют утверждать, что организация самостоятельной работы студентов в классе основного музыкального инструмента должна иметь собственную развивающую направленность, то есть способствовать комплексному развитию его личностных качеств и профессиональных умений, музыкальных и общих способностей, педагогического и исполнительского мастерства.

Учитывая психологические особенности восприятия музыки первокурсниками, необходимо в процессе обучения использовать их жизненный опыт: коммуникативный, речевой, двигательно-динамический, сенсорный (воспитание чувств).

Освоение музыкального ритма – одна из сложных психологических проблем, которую приходиться решать педагогу, работающему с такими студентами. Понятие музыкального ритма включает три компонента: ритмический рисунок, метр (восприятие опорных и не опорных долей времени) и темп (скорость музыкального исполнения). Метр является основой музыки, от него зависит ее характер. Чередование опорных и не опорных долей проявляется в ритмической пульсации.

В учебном пособии охватывается большой круг вопросов, связанных с организацией движения пианиста, навыками разбора и чтения нот, извлечениями звука и цельностью их исполнения. Большое значение имеют упражнения за инструментом и основные принципы технического развития, рассматриваются два направления в развитии мелкой техники. В сфере исполнительской подготовки необходимы также и технические навыки в начальном обучении, связанные с вспомогательными упражнениями и работа над произведением в медленном темпе. Теоретические установки конкретизируются в повторении музыкального произведения и являются средством закрепления нового материала. Важной для музыкального исполнительства и педагогики будет работа над кантиленой в музыкальных произведениях. В исполнительском искусстве музыканта принимают активное участие все психически процессы, в частности музыкально-слуховые представления, музыкальное мышление музыканта и другие. Эти процессы действуют не только в исполнительстве, но и выработке художественной техники и поэтому имеют непосредственное участие в данной работе.

Главная идея пособия, заключающаяся в развитии личностного потенциала студента в процессе индивидуальных занятий по фортепиано, соответствует тому, что волнует сегодня педагогов различных специальностей. Таким образом, данная проблематика находится в русле самостоятельной работы студентов, в основу которой положена само ценность человеческой личности, неповторимость ее душевного и духовного мира.