УПРАЖНЕНИЯ ЗА ИНСТРУМЕНТОМ


Упражнения связаны с музыкой, так как они охватывают различные виды техники и всевозможные приемы звукоизвлечения и постепенно переходят в работу над произведением.

Благодаря своей лаконичности, они легко запоминаются, исполнение не утомляет и не притупляет внимание играющего. Упражнения приносят пользу лишь при условии точного их выполнения, а работа над ними требует полной сосредоточенности.

Главным критерием правильной работы является качество звучания. Малейшее неудобство, напряжение, утомление сразу же отражается на звуке. Естественный, свободно льющийся звук свидетельствует о ненапряженном состоянии рук.

Все приемы и упражнения следует проходить постепенно, от простого к сложному, умело, дозируя ежедневные нормы работы и выбирая для каждого студента те упражнения, которые ему более всего необходимы в данный момент. Последовательность изучения упражнений индивидуальна.

Предварительное упражнение для нахождения рабочего тонуса. Возьмите с пюпитра любой предмет, положите его на колени, затем обратно на пюпитр. Это упражнение психологически настраивает на извлечение звука естественным движением, а не каким-то особенным, непривычным.

Извлечение одного звука («Опора звука»). Считайте на «четыре». Перед началом упражнения и на паузах (счет «три-четыре») руки спокойно лежат на коленях. На счет «раз-два» извлекайте звук каждым пальцем по очереди сначала одной рукой, потом двумя – спокойно, без суеты, в медленном темпе, чтобы успеть дослушать до конца звучание струны. Постоянно следите за звуком – он должен быть сочным и одинаковым у всех пальцев.

Играйте и на черной клавише – для мускульного ощущения подъема руки и удобного положения кисти (клавиатура под ладонью).

Чтобы найти состояние «проводимости звука», перед выполнением этого упражнения поднимите руки вверх и почувствуйте их легкость – их вес как бы стекает в спину. В момент звукоизвлечения должно быть обратное ощущение: вес руки как бы передается от спины к кончику пальца и через него – клавише.

Вариант: извлечение одного звука с разных исходных положений и в сочетании с другими движениями. Чтобы качество звучания соответствовало слуховому представлению о нем (певучий, сочный, «округлый» звук), научитесь брать его сразу и непосредственно, одним движением, без прицела или остановки, вызывающей спазмы.

Перенесение рук с одной опоры на другую, расположенную на другом уровне. Взятие звука сверху и снизу.

Чувствуйте поддержку нижних мышц руки, на которых она как бы покоится, и поясницы. Руки легкие, собранные.

Грамотный, музыкально осмысленный разбор закладывает основу для дальнейшей правильной работы, поэтому нельзя допускать небрежного отношения к начальной ступени в работе.

Воспитание внимательного отношения к тексту еще при разборе должно переходить далее во вдумчивое изучение и тщательнейшее выполнение всех встречающихся в произведении авторских указаний. При разборе произведения сначала почти всегда необходимо добиваться сравнительной полноты звучания и хорошо контролируемой устойчивости звукоизвлечения. При этом требуется непременное и постоянное вслушивание в музыку и ее понимание.

Однако точность прочтения нотных знаков, большая тщательность в метроритмическом отношении, выполнение указаний, качающихся артикуляции, аппликатуры должны соблюдаться при разборе любых произведений.

Необходимо воспринимать каждую фразу в развитии, чувствуя направленность этого развития. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Поэтому работа над звуком должна занимать центральное место во всем процессе обучения. Одна из очень распространенных ошибок, на которую часто приходится обращать внимание, - это динамическое сближение мелодии и аккомпанемента, недостаток «воздушной прослойки» между первым и вторым планом или между разными планами. Выполнить эту задачу поможет ощущение горизонтального развития музыки, а также навыки крупного, объединяющего движения рук. Для сохранения линии развития мелодической волны большой протяженности необходимо тонко прислушиваться к тем моментам, где происходит частая ладо-гармоническая перестройка интонационных оборотов. В воспроизведении кантиленой мелодии на фортепиано важно, внутренне услышав ее выразительные особенности, избрать соответствующее ей ощущение прикосновения к клавиатуре. Следует иметь в виду, что тембральные различия звучаний мелодии связаны с комплексным владением пальцевыми прикосновениями и движениями всей руки. Бытующие в исполнительско-педагогическом лексиконе термины «дыхание в движении», «дышащие руки» указывают на естественную связь пианистической моторики с вокальным произнесением мелодии.

Часто появляется опасная тенденция аккомпанемента подчинить себе мелодию. Это выражается как в форсированном звучании аккомпанемента, так и в стремлении «заковать» мелодию в тиски метрического движения. Чтобы этого не случилось, правая рука должна вести свою мелодическую линию с яркой грузовой выразительностью и ощущением живого развития музыкальной фразы. Левая рука должна играть сопровождение цельно, без промежуточных метрических опор, полностью подчиняясь движению мелодии, дополняя ее звучание и помогая ее развитию.

Вопросы и задания для самостоятельной работы

  1. С чем связаны упражнения и как они охватывают различные виды техники?
  2. Приносят ли упражнения пользу, а работа над ними требует полной сосредоточенности?
  3. Что является главным критерием правильной работы?
  4. На чем отражается малейшее неудобство, напряжение, утомление?
  5. Как найти состояние проводимости звука.
  6. Каков должен быть момент звукоизвлечения?