ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ТЕХНИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ


Приобретение техники движений всегда связано с развитием как физических (мышечных), так и психических (волевых) свойств.

В работе над пианистической техникой, кроме указанных свойств, требуются еще такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Недоразвитость этих сторон часто бывает причиной несовершенства техники, ее ограниченности, скованности, неровности, а также «немузыкальности», которая включает в себя и недостатки звуковой области.

Можно найти много примеров, когда недостаточно яркое ощущение характера музыки, недостаточное переживание бывает причиной не только бледности звукового образа, но и технической ограниченности, метричности. Еще больше примеров, когда неровность технических пассажей вызвана недослушиванием звуков, особенно в крайних точках построений, на поворотах, при сменах фигураций, позиций, регистров. Техническая тяжеловесность, слабая подвижность, статичность и метричность нередко происходят от отсутствия ощущения горизонтального движения музыки, ее развития. Исполнение в этом случае раздроблено на мелкие элементы. И двигательная вялость, неточность попадания, несобранность и расплывчатость, как правило, объясняются медленной реакцией, недостаточной концентрацией внимания, заторможенными рефлексами. Из этого видно, какое огромное значение для успешной работы над пианистической техникой имеет развитие общей музыкальности студента.

Известно, что к числу главных недостатков в техническом развитии относится зажатость, скованность аппарата. Одна из причин этой зажатости заключается в искусственности игровых приемов, не увязанных с музыкальными задачами.

Причины отрыва технического развития от музыкально-звуковых задач:

1.«Изолированные пальцы». Когда в основу технического развития ставится поочередный подъем и опускание изолированных пальцев при застывшей позиции руки и при этом больше внимания уделяется гимнастике, чем звуковому результату – это в дальнейшем становится основным препятствием как для выражения музыки, так и для свободного владения техникой.

2. «Свободная кисть». Кисть движется сама по себе, ради собственной свободы; активность пальцев при этом снижается, техника становится поверхностной, а звучание – тусклым; в музыкальной фразировке господствуют случайные моменты, исполнение выглядит невыразительным. Необходимо помнить, что подлинная пианистическая свобода (свобода владения инструментом) появляется как результат гармоничной слаженности всех звеньев аппарата; ее невозможно достигнуть путем пассивного покоя одних участков и разболтанности других.

3. «Чрезмерная быстрота». Пальцы «порхают» по поверхности клавиатуры, а иногда даже проносятся по воздуху, не задевая клавиш. Поэтому, стремясь компенсировать недостатки звука, исполнитель «наваливается» на опорные точки, обычно связанные с аккордовым изложением. В результате провалы звука в пассажах становятся еще более заметными.

Как надо развивать технику, чтобы она не только не препятствовала, но и помогала яркому, свободному выражению музыки.

Основная цель технического развития – обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу.

Назначение музыкальной воли – управлять исполнительским процессом, а технического аппарата – подчиняться музыкальной воле. Оба эти процесса (управлять и подчиняться) должны находиться в полном единстве. Исходя из этого, в практике всякий игровой прием, навык не может быть абстрактным, а должен быть обоснован музыкальным выражением; точно также каждый музыкальный образ, характер звука необходимо увязать с соответствующей формой игровых движений.

Рост и созревание связаны с расширением представлений, углублением ощущений, с активным стремлением ярче выразить характер и содержание музыки. Технический аппарат при этом следует развивать так, чтобы он был в полном контакте с растущими задачами, помогал их выполнять и умел подчиняться всем проявлениям музыкальной воли.

На каких же принципах следует развивать пианистический аппарат, чтобы создать наиболее благоприятные технические условия для выражения музыке?

Вкратце они следующие:

1. Гибкость и пластичность аппарата.
2. Связь и взаимодействие всех его участков при ведущих и активных пальцах.
3. Целесообразность и экономия движений.
4. Управляемость техническим процессом.
5. Звуковой итог (как необходимый итог).

Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально-звукового представления с игровым приемом, следует в той или иной степени развивать перечисленные принципы. Без них контакт музыкального и технического развития будет чрезвычайно затруднителен, а иногда останется только «на словах». Особенно важны темп и динамика, в которых прорабатывается технически сложный эпизод. Учить нужно в среднем, допустимом на данном этапе темпе, в котором слышится звуковая ткань и ощущается звукоизвлечение. Чередование такого «тренировочного» темпа с необходимым (в будущем основным) – явление совершенно закономерное. Игрой в основном темпе проверяется достигнутое и выявляются еще имеющиеся недостатки.

Наблюдаемое часто явление «забалтывания» ранее удававшихся мест можно объяснить двумя причинами: 1) неорганизованной (как правило, в быстрых темпах) проработкой трудных эпизодов; 2) использованием не закрепленного на занятии технического приема. По сути, длительное повторение, особенно в одной манере, трудного места приводит к частичному разрушению уже автоматизированного технического навыка.

Причиной технической неудачи являются своевременно не замеченные явления дезавтоматизации, т.е. потери ритмической и динамической точности в технических эпизодах. В этих случаях полезно поработать над неудающимся эпизодом на иной основе, например, с помощью кантилены или изменения динамических градаций. Особенно полезен темпо-динамический прием, суть которого состоит в том, что при проигрывании подвижного пассажа темп намеренно слегка притормаживается и звучание усиливается в местах явного нарушения технической точности исполнения.

Особенно ответственным является также заключительный этап работы над произведением. Здесь предлагается иная музыкально-психологическая установка. Если ранее успех тщательной работы над деталями контролировался эпизодическим проигрыванием целого, то на данном этапе главной задачей является воспитание умения мыслить «горизонтально», охватывая произведение целиком и одновременно контролируя слухом сложные в звуковом и техническом отношениях местах. Самонастройка на внутреннее слышание предстоящего исполнения обычно должна начинаться с ощущения основного темпа произведения.

Вопросы и задания для самостоятельной работы

1. Охарактеризуйте понятие пианистическая техника.

2. Охарактеризуйте отрыв технического развития от музыкально-звуковых задач?

3. Охарактеризуйте основные принципы технического развития.

4. На каких принципах следует развивать пианистический аппарат, чтобы создать благоприятные технические условия для выражения музыки?