РАБОТА НАД ПРОИЗВЕДЕНИЕМ В МЕДЛЕННОМ ТЕМПЕ


Крупнейшими педагогами-пианистами рекомендуется работать над произведениями в медленном темпе. Г.Нейгауз, работая над музыкальным произведением, всегда рекомендовал учащимся играть его медленно со всеми оттенками (какой бы не был поставлен темп, даже очень медленный). При работе над произведением в замедленном темпе у студента должна быть не только «полная ясность», но и преувеличение всяких деталей и всех оттенков. В этих указаниях подчеркивается одна из важных и полезных особенностей музыкальной игры. Студент, работая медленно, получает возможность внимательно вслушиваться во все детали произведения «как бы через слуховую лупу», с большой художественной тщательностью добиваясь точности, тонкости их исполнения. Тщательно проверяя слухом каждую интонацию, каждый звук, следя одновременно за игровыми движениями, опорными пунктами, студент при этом как бы «приспосабливает» руки к клавиатуре, выискивая, в соответствии с рисунком исполняемой мелодии, такие гибкие движения, такие положения руки, при которых каждому пальцу было бы удобно и он смог бы извлечь звук именно такой-то насыщенности, такого-то характера, тембра, оттенка и т.п. Объединяя затем интонации в одну непрерывную мелодию приходить к исполнению ее как бы на одном дыхании, притом к исполнению, обогащенному уже многими частностями, т.е. более содержательному.

Одно из главных условий работы в медленном темпе заключается в том, чтобы играть было удобно и легко. Если медленный темп вызывает скованность и неудобство, то пользы от этого мало. Чтобы избежать скованности, пальцы должны взаимодействовать с рукой. Размах пальца перед взятием звука производится с легким отклонением руки в противоположную от требуемой клавиши сторону. Такая позиция обеспечивает свободное положение руки и позволяет достигать большой силы удара, не прибегая для этого ни к напряженно высокому подъему пальцев, ни к дополнительному взмахиванию кисти.

После быстрого и сильного взятия клавиши (движение руки подкрепляет силу пальца) кончик пальца моментально прекращает давление, тем самым, освобождая всю руку, которая пружинит наподобие свободной «отдачи» после толчка.

При этом особенно важно, чтобы «отдача» была направленной и приводила руку и пальцы в позицию для взятия очередной клавиши. После этого весь цикл повторяется.

Нетрудно заметить, что в описанном способе работы свобода руки и пальцев сочетается с организованностью и дисциплиной их, а интенсивность и непрерывность движений, не ограниченных неподвижной позицией, - с экономией и целесообразностью.

Таким образом, закладывается прочный фундамент, крайне необходимый для работы над техникой в более быстрых темпах. Так, например, в среднем темпе пальцы сохраняют достаточную активность, силу и равномерную опору.

В случае необходимости можно пользоваться некоторыми вспомогательными способами работы:

1.    Играть медленно, как бы повисая  на каждом кончике пальца (но не прогибать кисть). Это поможет достижению глубины и связности.

2.    В среднем темпе играть легко и плавно, ведя руку как смычок. Пальцы «живые», но почти не поднимаются; при этом активизируются огибающие движения кисти. Этим способом достигаются пластичность, легкость и облегчается переход к быстрому темпу.

3.    Играть активным пальцевым стаккато, в то же время очерчивая контуры пассажей объединяющим движением руки. Этот прием способствует активизации кончиков пальцев, их четкости и раздельности, сохраняя при этом гибкость музыкальной фразировки.

Медленно следует проигрывать только те места, которые представляются особенно трудными. Это тем более существенно, что во время медленного разучивания внимание, естественно слабеет, а значит, некоторые движения непременно искажаются. Таким образом, более продолжительное медленное разучивание может принести очень серьезный вред, - пишет Йожеф Гат. Тренировка контроля включает в себя и тренировку взмахивания. Равным образом при работе над развитием беглости постоянно применяется минимальная доля контроля. Итак, медленное разучивание полезно как для беглости, так и для контроля. Однако для того, чтобы занятия были полезными во всех частностях, необходимо при разучивании соразмерять соотношение развития быстроты и контроля с характером данного произведения, а также с техническими индивидуальными возможностями личности.

Студент не должен одну и ту же пьесу разучивать всегда одинаково: способы разучивания должны быть приспособлены к его данному физическому и моральному состоянию. По ходу занятия, по мере надобности то контроль, то беглость выступают на первый план в одной и той же пьесе. Предпосылкой правильности занятий является воспитание в себе способности точно определять, когда какой способ упражнения является самым полезным. Это требует отчасти осознанной работы, а отчасти заключается в инстинктивном приспособлении к  данному внутреннему состоянию.

Еще в большей степени меняется способ разучивания в зависимости от характера и стиля произведения. Гамма Баха требует совершенно иной работы, чем гамма Моцарта; по иному следует подходить к бетховенской или шопеновской гамме. Таким образом, медленное разучивание тоже  не имеет своих готовых рецептов. Приходиться всегда особенно тщательно взвешивать, в какой мере проводить контроль и в какой – развитие быстроты.

В некоторых случаях полезно разучивать обе формы отдельно друг от друга. Если игра оказывается неровной, то нужно очень медленно, по несколько раз и при повышенном контроле проиграть «каверзные» места. Если же пальцы недостаточно беглы и, следовательно, не удается добить необходимого темпа, то в этом случае помогает развитие свободных взмахиваний при минимальном контроле, т.е. все внимание направляется на сами взмахивания.

Смена направления и тонкость динамического рисунка требуют разучивания усиленно контролированного, поэтому взмахивания отдельных пальцев не могут быть совершенно свободными. Контроль будет выполняться в тщательном выполнении всех ударов и подъемов. Кончик пальца придерживается в течение всего взмахивания, вследствие чего каждый удар будет сильнее или слабее только в зависимости от нашей воли. Несмотря на увеличение движений, пальцы при разучивании должны стремиться к возможно правильной в музыкальном отношении звучности.

В то же время в целях развития беглости мы увеличиваем взмахивания по мере замедления темпа и энергично ударяем, не очень придерживая пальцы. Наличие контроля не допускает полного использования возможности движения пальцев, значит, темп разучивания будет немногим быстрее, чем тренировка одной только беглости. Кроме того, в помощь контролю пальцы сгибаются в той степени, которая соответствует быстрому темпу. Если бы мы стремились только к быстроте, то следовало бы медленное разучивание производить совсем прямыми пальцами; с другой стороны, в целях полного использования возможностей их подвижности, а с другой – ради большой активизации быстрых межкостных мышц.

Вопросы и задания для самостоятельной работы

1. В чем заключается главное условие работы в медленном темпе?
2. Какая позиция руки обеспечивает свободное положение руки, помогает избежать скованности?
3. В каком темпе пальцы сохраняют достаточную активность, силу и равномерную опору?
4. Какая игра поможет достижению глубины и связности исполнения?
5. Какой прием способствует активизации кончиков пальцев, их четкости и раздельности?
6. Какие способы работы над техническим материалом в быстром темпе можно порекомендовать в целях согласования музыкального представления с соответствующими формами игровых движений?