ПОВТОРЕНИЕ КАК СРЕДСТВО ЗАКРЕПЛЕНИЯ НОВОГО МАТЕРИАЛА



Правильное распределение повторений является основной предпосылкой эффективности занятий. Повторение полезно до тех пор, пока внимание не утомляется. Многократное повторение таит в себе много опасностей. Интенсивность музыкального представления при повторениях очень легко ослабевает. Слабеет, прежде всего, эмоциональное восприятие, - ведь очень трудно точно повторить какое-нибудь чувство. Оттеснение непосредственного восприятия на задний план, насильственное возбуждение эмоций таит в себе опасность превращения технической работы в самоцель. Если в результате повторений эмоциональное содержание теряет свою интенсивность, то может случиться, что мы отрабатываем совсем не то, что нужно для хорошего исполнения. Эмоциональное содержание остается полноценным до тех пор, пока хочется все глубже и полнее переживать то, о чем говорит музыка. Следовательно, повторять можно до тех пор, пока это состояние присутствует. Когда же мы чувствуем, что музыка уже не привлекает, уже ничего нового не дает, дальнейшее разучивание может погубить не только исполнение данного произведения, но и всю технику. Композитор Роберт Шуман пишет: «…Самое прекрасное может встретить безразличие или пресыщенность, если мы получаем его не вовремя или же слишком часто».

            В исполнительском искусстве музыканта принимают активное участие все психические процессы в их неразрывном единстве. Эти процессы действуют не только в исполнительстве, но и в выработке и закреплении нового материала. Современная наука определяет их как высшую деятельность, основанную на взаимообусловленности всех систем организма.

Ощущение – это психофизиологический процесс познания внешнего мира, на основе которого формируется восприятие. В деятельности музыканта исполнителя существенную роль играют три основных вида восприятий: музыкально-слуховое, зрительное и осязательно-двигательное. Восприятие музыканта прежде всего связано со слухом и определяется как музыкально-слуховое. Зрительное восприятие также участвует во всей деятельности музыканта.  Музыкальный слух в процессе разучивания музыкального материала связан со зрительно воспринимаемым нотным текстом. При этом все время следует внимательно слушать музыку. Такой метод выработки ощущения клавиатуры налаживает связи между зрительно-слуховыми и осязательно-двигательными восприятиями и самими движениями, что способствует более быстрому чтению нот с листа.

Осязательно-двигательные восприятия служат основой построения и корректирования движений музыканта. Они подсказывают направление и форму движений, силу удара, глубину нажима, те приемы, которые наиболее эффективно осуществят замысел исполнителя.

Ритмические восприятия музыканта зависят от эмоционально- эмоционально-выразительной стороны музыки, ее агогики и динамики. Слуховой анализатор дает возможность не только определять высоту, силу и тембр звука, но позволяет выделять или объединять отдельные голоса в полифонии, различать характер звука и, на основе полученной информации, исправлять звучание согласно задуманному плану. Зрительный анализатор также имеет большое значение в деятельности музыканта. Он участвует во всех движениях, помогает в ориентировке на клавишах и над клавиатурой, реагирует при восприятии окружающей обстановки. Двигательный анализатор совместно с осязательным получает информацию через соответствующие рецепторы о сокращении и растяжении мышц. Эти импульсы, достигая коры больших полушарий, вызывают мышечное чувство, которое вместе с кожными и зрительными ощущениями служит основным руководителем в построении и координации движений.

В деятельности музыканта-исполнителя различаются три вида представлений: музыкально-слуховое, зрительное и осязательно-двигательное. Их совместное действие достигает иногда высокой степени совершенства. В этих случаях при просмотре нотного текста музыкальных произведений можно представить себе музыку во всей полноте, «слышать в уме» звучание голоса, инструментов и т.п. Одновременно возникают движения, адекватные музыкально-слуховым, зрительным и двигательным представлениям. Такое обобщение всех представлений, совместно с другими психическими процессами, участвующими в исполнении, можно определить как музыкально-исполнительский образ. Так, И.Гофман рекомендовал четыре способа разучивания произведения: за фортепиано с нотами, без фортепиано с нотами, за фортепиано без нот и  без фортепиано и без нот. Второй и четвертый способы являются наиболее трудными и утомительными, зато они способствуют развитию памяти и так называемым «охватом» произведения.

Высказывания известных пианистов свидетельствуют о признании ими пользы «мысленной» игры, которая неосуществима без ясного музыкально-слухового представления. Для его развития необходимо ясное представление как звучания нотного текста со всеми нюансами, так и пианистических движений, которыми исполняется данная музыка. И.Гофман писал: «Умственная техника предполагает способность составить себе ясное представление о пассаже, не прибегая вовсе к помощи пальцев. Подобно тому, как всякое действие пальца определяется сначала в уме, пассаж также должен быть совершенно готов мысленно прежде, чем он будет испытан на фортепиано. Другими словами, учащийся должен стремиться выработать  в себе способность умственно представлять, прежде всего, звуковой, а не нотный рисунок».

Никакое другое искусство не способно с такой силой, разнообразием и тонкостью передавать эмоции, как музыка. Положительные эмоции побуждают к деятельности, мобилизуют волю, энергию, способствуют сосредоточенности мысли. Известно, насколько легче преодолеваются технические трудности, если этому сопутствует эмоциональное увлечение, и как тормозится преодоление их при равнодушном отношении. Эмоции трудно поддаются управлению, но благодаря тому, что процесс этот связан с деятельностью коры головного мозга, человек с помощью сознания и воли в состоянии овладеть своими эмоциями.           

Деятельность музыканта, как и вообще мыслительная деятельность человека, связана с анализом и синтезом. Это проявляется при изучении музыкального произведения, его мелодической и гармонической структуры, формы и стиля, поисках выразительных средств воплощения замысла композитора, а также в обобщении всего в своем  исполнении.

Повторение фрагментов помогает достичь наибольшего совпадения исполнительского замысла и его воплощения, позволяет добиться соответствия намерения и его реализации на инструменте. Оно способствует постепенной автоматизации всех двигательных приемов, укрепляет технический резерв исполнителя и его выдержку.

Таким образом, регулярная тренировка, осуществляемая на заключительном этапе работы над произведением с помощью методов исполнения целиком, приводит к рождению в сознании «свернутой» модели интерпретации. Эта модель хранит в себе звуковой эталон формы пьесы и необходимый для его воплощения на инструменте арсенал пианистических движений. 

Вопросы и задания для самостоятельной работы

1. Что является основной предпосылкой эффективности занятий?
2. Какие три вида представлений различаются в деятельности музыканта-исполнителя?
3. Что может погубить не только исполнение произведения, но и всю технику?
4. Зрительное восприятие участвует в какой деятельности музыканта?
5. Какое восприятие служит основой построения и корректирования движений музыканта?
6. Какой анализатор помогает в ориентировке на клавишах и над клавиатурой, реагирует при восприятии окружающей обстановки?